Trataremos un poco de la historia de la tipografía ya que éstas han tenido una evolución durante el tiempo y siempre fueron utilizadas con fines diferentes,.

Se empezó a ver la necesidad de la tipografía cuando antiguamente nadie marcaba sus productos, algunas personas lo hacían con círculos, cuadrados o inventaban alguna figura que los representara. Con el tiempo se fueron desarrollando las primeras tipografías para la impresión que fueron hechas en plomo, una por una. A las mayúsculas desarrolladas en esta técnica se les llamaba "CAJA ALTA" y a las minúsculas "CAJA BAJA"   ( más adelante lo desarrollaré mejor.)
En el renacimiento Johannes Gutenberg da la biblia de 42 lineas con un estilo de letra gótico, a partir de éste en Europa retornó a un sistema económico dependiente de las ciudades y no del campo como lo fue tradicionalmente durante casi toda la Edad Media, lo que determinó el nacimiento de los gremios, los cuales dieron paso a una mayor producción de libros.Las ciudades que más se fortalecieron durante el periodo gótico, fueron las de Europa del norte, como lo son Paris, Londres y un gran número de ciudades alemanas, las cuales fueron las primeras que adoptaron el sistema gremial; además de esto, la ciudad determinó el nacimiento de las universidades, lo cual hizo aumentar la demanda de manuscritos y planteó la necesidad de encontrar un nuevo modo de producción de libros, masivo y mucho más económico. 

Los primeros tipos movibles que usó Gutenberg eran de madera, y más tarde él mismo los grabó en metal. Como lo he mencionado anteriomente. 
Las matrices para tipos movibles tenian también forma de paralelepípedo; las dimensiones naturalmente cambian según el tamaño del ojo del carácter que se quiera obtener. Obtenida la matriz, se verificaba la fundición, vertiendo el plomo líquido por una obertura dispuesta en el molde. Éste constaba de dos piezas, que encajaban exactamente y fácilmente separables; en la parte inferior se colocaba la matriz sujeta por un resorte. El tipo fundido era rectificado en todas sus partes, quedando seguidamente dispuesto para el uso.

El sistema moderno tiene la perfección de los medios foto-mecánicos la cual ha evolucionado muchísimo en la fabricación de los caracteres, si bien continúa siendo una operación difícil, costosa y que exige un caudal de conocimientos técnicos y artísticos. Después de dibujadas las letras, una a una con la mayor perfección posible y a escala relativamente grande por dibujantes especializados se reproducen fotográficamente a los tamaños diversos, según los cuerpos que se quieran fundir.

Foto-mecánica 

Las tipografías que conozco en otros materiales son en plástico y de diversas materiales metálicos que reúnen las ventajas del poco peso y de la máxima resistencia.

Diogénes 2.0

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La tipografía es la forma gráfica con la cual se expresa el lenguaje, se puede ver como un arte.
La tipografía trata las letras, los números y los símbolos de un texto donde interviene la forma, el grueso y las relaciones visuales que tenemos con ella.

Se encuentran 4 características que componen esta relaciones:
- La tipografía de detalle
comprende las letras, el espacio entre ellas, las palabras y el espacio entre ellas, el interlineado que es el espacio entre renglones y la columna.
hay tres funciones importantes en este punto que son, el interlineado, el peso visual e interletrado

-Macro-tipografía
se encuentra en el estilo de la letra y en el cuerpo de la letra

- Tipografía de edición
Es todo lo relacionado con las familias tipográficas, el tamaño de las letras, los espacios y la palabra. Es todo aquello que le da un carácter normativo.

- Tipografía creativa
El texto no tiene una finalidad lingüística y donde aveces se representa de forma gráfica, es decir, la letra se convierte en una imagen.

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Curso fundamental de InDesign CS6: Diseño alternativo

Les dejo este enlace para que aprendan como se puede maquetar en Indesing cs6 para que entiendan que es lo que hemos venido hablando y donde van exactamente todos los elementos que hemos venido ilustrado. 

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1. Inforgrafias: se incluyen mapas, estadísticas y esquemas visual de como es un proceso paso a paso

Ivan Cash

2. Caricaturas: son ilustraciones más que todo humorísticas que hacen de un personaje reconocido

3. Viñetas: son mini titulares que marcan un tema o un destacado pueden tener pequeñas ilustraciones y por lo general están arriba en la parte derecha del titular

 

4. Boxes o cajas : es un espacio gráficamente delimitado que por lo general tiene un texto explicativo de alguna situación. 

5. Hilos: sirven para separar las noticias ya que estás pueden ser fácilmente confundidas 

 

6.Encabezado y pie: son marcas básicas como el nombre del periódico, la fecha, la edición y número de pagina

7. espacios para publicidad: Es un contenido no editorial de la maquetación. éste lo produce un equipo comercial  

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1. Texto : Estos contienen titulares, subtitulo, bloques de texto, pies de foto o slogan.

2. Titulares: nombran cada articulo o tema a tratar, son muy importantes dentro de la composición ya que separan cada noticia de otra. 

3. Pie de foto: es el texto que aparece al borde inferior de la imagen. Ésta aporta información sobre la imagen o quien fue el autor de ella. 

4.Cuerpos de texto : con considerados el alma de toda publicación ya que ellos tienen toda la información del articulo y estos deben hacerse legibles.

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Algunos de los pasos que suelo seguir a la hora de construir de un diseño editorial ya sea para un periódico o una revista siempre va ser por tener claro cual es el tema que voy a tratar, cual es la gráfica que utilizaré y cual es la información más importante de lo que redactaré.

Siempre debemos de tener en cuenta el impacto y la innovación en la gráfica ya que esto es lo que llama la atención de quien lee ya que las personas siempre no guiamos por lo que vemos y nos gusta y no por lo que nos hablan realmente. Para que un diseño sea ganador a la hora de innovar se debe de pensar en un concepto el cual nos brindará una cantidad de ideas cuando pensemos en él ( Recuerden no quedarse con la primera idea que tengan, no siempre ésta es la ganadora) .

Para que el diseño editorial sea ganador primero se debe de tener claro que es lo que se va a comunicar y como lo quieres comunicar ( en que tono) si es humorístico, elegante o mucho más dramático,también debemos de definir un objetivo, como "qué queremos lograr con ese mensaje que estamos entregando" si queremos que las personas ayuden a una causa o que aumenten su autoestima como lo son los libros de William Ospina.
Es muy importante tener un proceso de bocetación con pequeños dibujos que no tienen que ser perfectos, éste nos ayuda a conocer cuales elementos son adecuados para el diseño y que tantas cosas debemos de colocar ( tanto de contenido como de imagen); la bocetación ayuda a definir el concepto y el tono de lo que se comunica, también ayuda a al desarrollo de ideas y a la organización del contenido.

Dipacho

La realización de la maqueta o de la retícula donde se piensa trabajar y colocar el contenido brinda una idea de como se va a manejar el espacio junto con la tipográfia que sería que sería el último paso, de ella depende de que todo el articulo sea leído y legible para que el mensaje llegue tal y como queremos.

Nunca olviden estas "reglas" ya que son de gran ayuda a la hora de diseñar un libro o una revista ya que te ayudar a organizar el espacio, te dan ideas y abren tu mente para que sigas creando cosas distintas por eso para mi la bocetación nunca debe de faltar en un diseño.

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La maquetación es la base de diseño editorial que se encarga de organiza el espacio, los textos, las imágenes y en algunos casos lo audiovisual (video). La maquetación es más que todo utilizada en libros y periódicos donde el objetivo es que al lector le llegue con efectividad el mensaje.

En la maquetación se manejan columnas las cuales se dividen con filas y en ellas se empiezan a organizar todos aquellos elementos que conforman el contenido teniendo en cuenta de que éste contenido no debe de pasar de los intervalos ya que los intervalos generar una jerarquía entre los elementos y los alinea generar una armonía en el texto y las imágenes; La jerarquización también nos brinda un orden en las noticias según la importancia que estas tengan, da organización al texto y balanceada de las noticias o de la información que se lee. Se debe de ser muy preciso con el número de renglones que hay en la hoja ya que dependemos de ellas para saber que tanto contenido del articulo podemos publicar y saber como manejar el espacio.

El diseño editorial tiene un proceso amplio desde el proyecto gráfico hasta la producción de pre-prensa, es decir, la preparación de la impresión hasta los acabados que la revista, periódicos o libros llevaran.

Más que ser una disciplina hace parte del currículo del periodismo, la publicidad y de la arquitectura
Aquí les dejo el ejemplo de como sería una maqueta para el diseño editorial de alguna revista, más adelante aprenderemos a como saber precisamente cuantos módulos y lineas tener en el documento para más precisión

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